1.- Don Tulio Mendoza. He leído su reseña biográfica y me resulta muuuuy larga. Me faltaría revista. Por tanto, si no le ofende, le pido que usted mismo me cuente quién es Tulio Mendoza, qué "títulos honoris causa" valen la pena destacar... ¿a quién le ha ganado Tulio Mendoza?
Primero, quisiera que me llamara Tulio Mendoza Belio, pues la madre ocupa un lugar de primerísima importancia en mi vida y, además, es ese mi nombre literario. Si mi reseña biográfica es extensa, es porque llevo más de 25 años dedicado a tiempo completo a la poesía, al arte y a la cultura. Poeta, profesor, traductor, gestor cultural, dirigente gremial, aprendiz de artista plástico, violinista y director de orquesta frustrado, en fin, alguien que, parafraseando a Rilke, no podría vivir sin su arte, sin esa necesidad imperiosa, vital. Amo por sobre todas las cosas, la justicia y la libertad y, desde esa perspectiva, he sido un verdadero quijote, una persona muy progresista. ¿A quién le he ganado? A quienes han usado la mentira como arma por no poder contener la envidia y la maldad que les roe cuerpo y alma. No, los poetas, como señala Juan Carlos Mestre, no somos caballos de carrera, no le andamos ganando a nadie.
2.- Tal parece que le tocó ser profeta en su tierra por tercera vez... ¿qué sensación le surge al recibir nuevamente el premio Oscar Castro? ¿no considera que esto lo deja en deuda con la ciudad que le vio nacer?... y de ser así... ¿cómo piensa pagar?... la deuda parece cara.
Es verdad, he sido profeta en mi tierra, como sentencia ese cliché. Pero también en otras: Concepción, donde he realizado los aspectos más significativos de mis actividades culturales y académicas y de vida, pero también Viña del Mar y Valparaíso, donde tengo tantos amigos escritores; e incluso hasta en La Serena, el Círculo Literario Carlos Mondaca, me postuló, el año pasado, al Premio Regional de Literatura.
En lo que se refiere a su pregunta, le diría que muy por el contrario, es la ciudad la que está en deuda conmigo, pues como su hijo he sabido representarla de la mejor manera, con mi arte, en todo lugar. Ella, como madre, tiene la obligación de velar por sus hijos. Somos nosotros los que construimos, principalmente, el patrimonio cultural de la ciudad. La ciudad es lo que es por sus hombres y mujeres mejores.
3.- Usted es amigo de Matías Rafide, probablemente en sus inicios literarios por la ciudad de Rancagua se debe haberse topado con Lucho Agoni, y Alfonso Calderón ya ha sido jurado de un anterior premio Oscar Castro, ganado por Usted. Y como yo soy muy suspicaz me surge preguntarle, ¿no hay por ahí algún tráfico de influencias, una "coimisión" o algo por el estilo?
Para nada, siempre me he considerado, y así me lo dice jocosamente el poeta español Juan Carlos Mestre, un Robespierre, un incorruptible. Yo no envío a cualquier concurso, no me interesa mayormente el premio monetario, sí el prestigio literario que otorga un jurado de calidad. Sólo en esos casos envío mis poemas, porque les tengo respeto y fe y porque el oficio que da la experiencia me permite saber qué estoy haciendo, cómo y por qué caminos transito. Al concurso se envían los trabajos con seudónimo, por lo tanto lo único que vale es la calidad literaria. Este año, precisamente para evitar suspicacias como la suya, el remitente de mi sobre, era alguien, un seudónimo, de Viña del Mar, no de Concepción. Las bases del concurso no impiden que alguien que haya obtenido cualquiera de los primeros lugares, vuelva libremente a participar las veces que lo desee. Por otra parte, este año el jurado incluía a dos nuevos integrantes: Matías Rafide y Guillermo Blanco (en vez de Delia Domínguez y de González-Urízar, poeta ya fallecido).
Además, ningún integrante del jurado ha estado en conocimiento de mi último trabajo literario, primero porque es totalmente inédito; segundo, porque son poemas que escribí a fines de diciembre del 2004 y los envié al concurso en esa fecha, y tercero, porque si alguien los hubiera conocido, yo no los habría enviado en ningún caso. Al certamen envié sólo 30 poemas y Alacrán de la belleza tiene muchísimos más. Por lo tanto todo esto que le explico, aleja cualquiera de sus suspicacias, es la calidad literaria la que vale. Considere también que este no es el único premio que he obtenido: si usted revisa mi trayectoria, se dará cuenta de que vengo obteniendo galardones desde 1978 y los jurados han sido muy diferentes, por algo será ¿no le parece?
Pienso que su pregunta responde a la idea general de que la gente actúa de mala fe, eso nada tiene que ver con mis procederes y me jacto, en estos casos, de ser más papista que el Papa. Yo mismo he sido jurado en muchos concursos y he creado otros y mi corrección es absoluta. Si no fuera porque he hablado por teléfono con usted e intuyo, por su voz y estilo, que es un tipo con buen humor, jovial, desenfadado y simpático, pensaría que su actitud es grosera y que constituye una falta de respeto no sólo para los excelentes integrantes de este jurado, sino también para mi persona.
4.- A propósito de Oscar Castro, usted dice que sus poemas alimentaron, en la adolescencia, sus primeros pasos por la literatura. ¿Qué lugar ocupa el poeta rancagüino en las letras nacionales? Lo llevo a un terreno más "heavy": compárelo con Neruda, Mistral, Huidobro, Parra y su ídolo, Rojas.
Oscar Castro murió muy joven, dejando una obra de gran calidad, tanto poética como narrativa. Si en tan poco tiempo escribió lo que creó, pienso que prometía mucho más y en tal caso hubiera estado a un mismo nivel creativo que los poetas que usted señala. Hay que pensar el tiempo y el espacio en que le tocó vivir y todo eso son parámetros a considerar a la hora de dar una visión crítica global, es necesario realizar un crítica situada. Los otros tienen, tuvieron, más tiempo, más mundo, más posibilidades. También ha llegado la hora del rescate de otros poetas, entre ellos Oscar Castro y González-Urízar, por ejemplo, que se vieron ensombrecidos por esas altas cumbres que fueron Neruda, Gabriela Mistral, Huidobro y de Rokha. Yo mismo estoy escribiendo un ensayo sobre Fernando González-Urízar.
5.- Usted participó en el Ateneo "Oscar Castro” y en el Grupo Literario Rancagua, además que fue profesor en diferentes establecimientos educacionales de su ciudad natal. Deduzco por tanto que sus inicios literarios fueron acá. ¿Cómo fueron esos inicios? ¿qué episodios destaca? ¿alguna polola a la que le haya regalado un poema (de su autoría), por ejemplo?
Sí, mis inicios fueron acá. Uno pensaba que Rancagua era el centro del mundo. Creo que desde pequeño, mi capacidad para inventar, para jugar, para interpretar papeles, personajes de películas o series de televisión y una relación muy estrecha con la naturaleza (árboles, animales): yo coleccionaba, por ejemplo, la enciclopedia Fauna y Monitor y compraba discos de vinilo de 33 revoluciones sólo porque me atraían las carátulas, sin saber que luego estaría escuchando a Paganini o las óperas de Verdi o a Bach o Las cuatro estaciones de Vivaldi. Fue todo muy instintivo, muy de adentro, sin imposiciones de ningún tipo. Luego, en el Instituto O’Higgins, con el Hermano Gregorio Pastor, leímos a los grandes del Siglo de Oro Español, a la generación del 98 y del 27 y el Hermano Juan Cebrián nos enseñó lo que era la métrica y la rima, sus reglas y su técnica. El resultado fue una tarea muy bien hecha que gatilló en mí el deseo de hacer, de construir eso que se llama un poema. Muchos años después vine a saber eso que dijo Mallarmé, que un poema se hace con palabras. Claro que el primer texto que hice cumplía con todos los requisitos de la forma, pero no era un poema, la palabra no había alcanzado su plasmación, estaba vacía.
Y al mismo tiempo leía a Neruda, a Gabriela Mistral, a Oscar Castro, a García Lorca... mucha lectura, mucho descubrimiento, mucho asombro y mis deseos de hacer algo parecido.
6.- ¿Tendría Usted la amabilidad de transcribirme el "Alacrán de la belleza"?... Y si necesita añadir alguna nota explicatoria, bienvenido sea.
Alacrán de la belleza no es un poema, es un poemario, un libro. Sería difícil “transcribírselo” entero. Pero le puedo señalar, grosso modo, que el alacrán de la belleza es todo aquello que representa lo otro, el lado terrible de la belleza, lo inalcansable, perecedero, mortal, seductor, cruel, irritable, maldito, punzante, traicionero, pecador, violento, corrosivo, venenoso, oscuro, aparte, nocturno.
Desde una perspectiva temática, mi proyecto escritural presenta una visión de mundo novedosa, construida sobre los prejuicios e interdictos que se han tejido en torno al cuerpo, al sexo, al erotismo y al amor, para postular un espacio más natural y a la vez cultural, más libre, abierto, humano y tolerante. La proyección hecha desde este espacio, despliega sus significados hacia otros planos humanos y sicológicos, como la soledad, la muerte, la relación amorosa, la belleza, la juventud, la vejez, el paso del tiempo, etc. El clásico tópico del “carpe diem” o “la consagración del instante” como lo llama Octavio Paz, desempeña un papel de primer orden en la visión de mundo que se desprende de la mayoría de los textos.
7.- Siempre en una entrevista, al final, digo: "Hable hoy o calle para siempre"... le doy tribuna para que diga lo que quiera, pero no se me vuelva loco, que la revista es corta.
Quisiera señalar que el principal aporte de mi escritura, desde un punto de vista formal o lingüístico, es el postular y desarrollar una línea poética casi no explorada en la poesía chilena (la esteticista, cultista, narrativa y coloquial), cuyo mérito es el de establecer un nexo inédito, un diálogo fresco, entre la poesía chilena y la actual poesía española (prácticamente desconocida en nuestro país), es decir aquella que surge con la generación de los años 70 o “novísimos”, especialmente Luis Antonio de Villena, pero que también retoma a poetas anteriores de extraordinario interés, como Luis Cernuda y Jaime Gil de Biedma. Antes, sólo los poetas Miguel Arteche y Oscar Hahn, habían establecido un diálogo más evidente con la poesía española, pero fundamentalmente con la clásica del Siglo de Oro y con la llamada Generación del 27.
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