TINTA DE POETA
El arte, como artificio, como creación, como invención, como cosa hecha, siempre ha sido para mí motivo de seducción, de erotismo, de sensualidad y entusiasmo: modo de conocimiento intuitivo y a la vez inteligente: la emoción de la inteligencia, la inteligencia de la emoción.
La música, la pintura, el cine, la escultura, la danza, el teatro, la arquitectura, el diseño gráfico, en fin, todas las manifestaciones artísticas, me hacen ser más y percibir la vida desde esa otra orilla que el brillante poeta y ensayista mexicano, Octavio Paz (uno de los escritores de mis afectos), llamó la otra voz.
Como poeta, he manifestado una visión de mundo a través de la palabra, que es la herramienta fundamental con la que trabaja el poeta, pero la poesía, ese sustantivo abstracto tan difícil de definir o con tantas definiciones como poetas existentes, no es patrimonio exclusivo de la escritura; también podemos hallarla o descubrirla, en un cuadro, en una sinfonía, en una voz, en una ejecución instrumental, en una composición, en una escultura, en una actuación, en un movimiento, en una mirada, en una actitud, en una forma de ser, en la naturaleza misma.
Desde esta perspectiva, pero siempre entendiendo que es el poeta el que incursiona en otros ámbitos artísticos, me he interesado también en lo que han hecho otros poetas y ello ha sido el aliciente, el punto de partida de lo que he realizado en el campo de la plástica, de lo que hoy se denomina artes visuales.
De formación autodidacta, me inicio, en 1984, en el diseño gráfico de libros de poemas, trípticos literarios y programas. Bajo la influencia de los dibujos del poeta Federico García Lorca y del poeta chileno Andrés Sabella; de la línea del pintor Joan Miró y, más tarde, de los poetas y artistas visuales Víctor Ramírez, Juan Carlos Mestre (ambos con residencia en España, Barcelona y Madrid, respectivamente) y del francés Henri Michaux, decidí incursionar en el dibujo, en el collage, en el trabajo con tinta china, manchas y técnicas mixtas y en una que otra pintura. Además, me ha servido de estímulo y ejemplo, la obra plástica de otros poetas chilenos como Gonzalo Millán, Alfonso Alcalde y Ludwig Zeller.
Ilustré con 14 dibujos mi texto denominado Trece poemas (Ediciones Etcétera, 1986) y el cuaderno de poesía Lágrima quebrada (Ediciones Etcétera, 1989), de Telesila Victoriano. La antología de la SECH-Concepción, Por el ojo de la cerradura (Ediciones Etcétera, 1992), también incluye uno de mis dibujos y el libro Cuando pulsa el alma (Ediciones Etcétera, 1996) de Alicia Hernández, trae ocho dibujos, incluyendo el de la portada. También soy autor de las portadas del libro El hilo azul de la memoria (Ediciones Etcétera, 2002) y del cuaderno Sin dejar de morir (Ediciones Etcétera, Cuadernos del Unicornio N°1, 1990), de la poeta Margarita Kurt, el cual incluye tres dibujos de mi autoría. El cuaderno de poesía “Ecos urbanos” (19 ), de la poeta Kelly Salinas, contiene collages de mi autoría. He realizado dibujos con lapicera, otros con tinta china, basados en algunos de los poemas que forman mis libros Opus pagana y En tu hermosa materia, con intervención de la escritura en las obras. También hago collages con distintas técnicas y los que presento en esta muestra, pertenecen a una serie que he titulado “Homenajes".
Esta es mi segunda exposición (la primera fue en la Multisala “Rafael Ampuero” de la I. Municipalidad de Tomé) y vuelvo precisar e insistir en que es el poeta el que se ha atrevido a mostrar otra faceta de sus afanes artísticos. La muestra incluye tres series de trabajos fechados entre 1985 y 2007. La primera corresponde a dibujos hechos con tinta china sobre hojas de revista, en los que predomina la mancha, el raspado y la inclusión de la escritura, hay figuración y abstracción y están basados en algunos de mis poemas cuyos textos expongo junto a las obras (todos estos dibujos los realicé en 1985); la segunda serie, es un conjunto de collages que he denominado, como ya dije, “Homenajes”, hechos con distintas técnicas y materiales, constituyen una celebración a personajes muy disímiles entre ellos, pero que de un modo u otro, están presentes en mi mundo culturalista: Violeta Parra, Léo Ferré, Yukio Mishima, Elvis Presley, Carlos Drummond de Andrade, Roberto Goyeneche, Ryuichi Sakamoto, Vinicius de Moraes, Caetano Veloso; la tercera serie se compone de collages realizados con distintos materiales y técnicas y, además, de dibujos hechos a lápiz o lapicera, con tinta parker o tinta china, algunos de los cuales también incluyen la técnica del collage y la fotocopia y cuyo sentido tiene mucho de surrealismo y de “dibujo automático”.
He titulado esta muestra, TINTA DE POETA, tal vez la tinta sea la sangre misma, el elemento vital del poeta, del artista. La idea me surgió de un verso de mi soneto "Arte poética", el cual dice: "mientras pones tu sangre como sello/ y bebes el poema sorbo a sorbo." Ahí pensé en la palabra "tinta" y en sus asociaciones fonético-semánticas: tinta con tinta (de escritura y de pintura), con tinte (de impresión), con tiento (de búsqueda), con tino (de sabiduría, experiencia y prudencia), con tinto (de animar la vida, Baudelaire dixit), con tentación (por la belleza y sus prodigios) y contento de realizar esta exposición itinerante que me permite mostrar públicamente esta otra faceta que sólo algunos conocían.
Concepción, Chile, Agosto de 2007.
Tulio Mendoza Belio
Miembro Correspondiente Academia Chilena de la Lengua
Instituto de Chile
Presidente Sociedad de Escritores de Chile (SECH), Filial Concepción
Director-Fundador Taller Literario “Fernando González-Urízar”
http://www.galeon.com/tmbpoeta
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